青年演員的戲曲絢爛精湛演繹、教育者的藝術匠心傳授、戲曲名家的時代深邃思考……日前，一場浸潤著傳統韻味與時代氣息的光彩戲曲教育交流活動——第五屆“梨花杯”全國青少年戲曲教育教學成果現場展示活動在山東濟南舉行。

　　本次活動由文化和旅游部主辦，戲曲絢爛文化和旅游部科技教育司、藝術中國戲曲學院、時代山東省文化和旅游廳、光彩山東藝術學院承辦，戲曲絢爛這是藝術“梨花杯”首次在北京以外的城市進行現場評審。

守正創新

傳統戲曲的時代現代表達

　　在京昆青年組的表演中，上海戲劇學院學生趙坤寒用高難度的光彩跟斗和武戲動作，融合傳統程式戲劇風格，戲曲絢爛將京劇《火燒余洪》中的藝術余洪一角演“活”了，引得現場掌聲雷動。時代

　　“翻跟斗不僅是技巧的展示，更是情感的爆發，我將角色情感融入技巧，能吸引更多年輕觀眾從舞臺的視覺震撼走進戲劇的文化內核。”趙坤寒說。

　　守正創新是戲曲藝術發展的核心命題，也融入了此次戲曲成果展示全過程。本次活動共有101個學生節目、15個教師示范課入選現場展示，在守住戲曲本體特征與文化內核的基礎上，表演者們積極探索現代表達，讓古老藝術煥發新機。

　　守正創新的理念在教師示范課中得以體現，前沿科技、跨界融合等新方式都貫徹在戲曲教學過程中。山東藝術學院戲曲學院教師王琛在平時的教學中會借助AI技術復原老一輩藝術家影像，讓學生在對比中逐幀模仿百年前的唱腔。“課堂上通過現代科技的輔助，可以讓百年前的經典戲曲看得見、學得準。”

　　“傳統板式如骨架，現代編曲似血肉，守正不守舊，琴音才能跨時代共鳴。”來自浙江音樂學院的司鼓演奏者陸逸舟在保留傳統板式基礎上，融入民族音樂元素，讓百年琴音跨越時代共鳴，為戲曲注入新聲。

　　“戲曲的‘守正’，守的是優秀的傳統文化；‘創新’，創的是講好中國故事的方法。”正如國家大劇院副院長張堯的總結。

課程思政

以戲載道的靈魂塑造

　　“戲里劈山靠斧，戲外成才靠勤。”19日晚，在教師示范課《劈山救母》技巧及舞劍訓練中，揚州文化藝術學校教師董素坤一邊傳授舞劍技巧，一邊借戲劇內容進行類比教學，激發學生使命感。

　　教師示范課是戲曲教育領域的智慧結晶展示平臺。在這里，來自全國各地的骨干教師們各顯神通，將自己多年積累的教學經驗、獨特的教學方法以及對戲曲藝術的深刻理解，通過課程生動地呈現出來。

　　戲曲教育不僅是技藝傳承，更是精神塑造。這里的教學內容涵蓋了戲曲專業核心素養、基礎能力、訓練方法等關鍵方面，同時巧妙地融入課程思政要求，真正做到了既傳授技藝，又塑造靈魂。在守藝中鑄魂，正是戲曲教育扎根時代的生動注腳。

　　在京劇《釣金龜》二黃慢板京胡伴奏教學中，山東省文化藝術學校教師李婧將孝道文化拆解為“救母十練”，讓學生在枯燥練功中感悟責任擔當；在京劇《探皇陵》教學中，王琛以主人公徐延昭的忠勇正義為切入點，讓學生在塑造人物中感悟家國情懷。

　　這些教師示范課不僅僅是一場場教學活動，更是戲曲藝術傳承的接力賽。老師們用自己的熱情和專業，點燃了學生們對戲曲的熱愛之火，為戲曲事業的未來培養了一批又一批優秀新苗。

薪火相傳

接力傳承的智慧結晶

　　從六歲習武的少年到深耕講臺數十載的師者，活動現場的“跨齡對話”一次次印證著戲曲傳承是代際接力與集體淬煉的結晶。

　　“這把京胡是由我師父贈送的，它已歷經數代傳承，至今仍在舞臺上發聲，向每一位觀眾傳遞著傳統藝術的獨特魅力。”京胡演奏者崔建行以實物印證了戲曲藝術“代代相傳、環環相扣”的生態性。

　　戲曲也是集體的藝術，集體組展示成為團隊協作傳承的最佳注腳。集體組《武家坡》演員介紹，為呈現薛王夫婦的微妙對峙，他們利用周末時間逐句磨合，從眼神到步幅、從身段到念白，通過“分段攻克—整體串聯”的方式攻克配合難題。

　　活動中，來自全國各地的青年學子在山東藝術學院齊聚一堂，以扎實的功底、創新的表達展現戲曲藝術守正創新的勃勃生機。這場充滿思辨與實踐的交流展示活動展現出了戲曲人在守正創新中的智慧，更傳遞出戲曲藝術在代際傳承中持續綻放光彩的信念。

　　如今，“梨花杯”全國青少年戲曲教育教學成果展示活動已逐漸成為發掘和培育青少年戲曲人才、促進優質戲曲教育資源交流共享的關鍵平臺，為全國青少年戲曲人才提供展示舞臺，為戲曲教育事業的繁榮發展貢獻力量，讓戲曲藝術在新時代煥發出更加絢爛的光彩。

　　（本報記者 馮帆 宋喜群 本報通訊員 楊少帥）